Фотографическое: опыт теории расхождений

Крупнейший теоретик современного искусства Розалинд Краусс пишет в своем сборнике эссе о контексте, в котором существует фотография, а также о влиянии фотографии на современное искусство.

В сборник эссе Розалинд Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений» (первое издание — 1990 г.) вошли тексты, написанные ею в 1977–1984 годах для журналов October, College Art Journal, Partisan Review и Degrés, а также для выставочных каталогов. Все они, как следует из названия, посвящены «фотографическому» — так она называет теоретический объект, отличный от «фотографии как объекта исследования».

В предисловии к сборнику Краусс подчеркивает, что эти эссе нельзя рассматривать как эссе о фотографии, аналогично тому как нельзя отнести к этой категории два важнейших текста фотографического дискурса: Camera lucida Ролана Барта и «Краткая история фотографии» Вальтера Беньямина. И там, и там сама фотография (фотографическое изображение) не является предметом анализа, но становится поводом для разговора о другом — о смерти и публичности у Барта, о воспроизводимости и исчезновении ауры у Беньямина. И Краусс с присущей ей проницательностью продолжает эту линию: для нее фотография — это повод написать историю «о дискурсивных пространствах фотографии, о фотографических условиях сюрреализма, о фотографии и симулякре, но не о фотографии».

Двенадцать текстов, вошедших в сборник, распределены по четырем разделам, которые отражают круг интересующих автора вопросов и тем: «Существует ли объект мысли, обозначаемый выражением “история фотографии”?», «Фотография и история искусства», «Фотография и форма» и «С точки зрения фотографии». Эти сюжеты объединяет семиотический подход Краусс к фотографии. Автор определяет ее как разновидность «индекса» — иными словами, «знака или изображения, которые отсылают к своему объекту не потому, что в той или иной степени подобны или аналогичны ему, и не потому, что ассоциируются с его общими свойствами, а потому, что находятся в динамическом (то есть, помимо прочего, в пространственном) сцеплении как, с одной стороны, с этим индивидуальным объектом, так, с другой стороны, и с чувствами или памятью того, для кого они выступают знаком» (основатель семиотики философ Чарльз Сандерс Пирс).

Такой подход позволяет Краусс описывать те изменения и то влияние, которое оказала фотография на замкнутое пространство мира искусства, через призму рассказа о творчестве Надара, Марселя Дюшана, Стиглица, Ирвинга  Пенна, Синди Шерман и многих других авторов, обращавшихся в своей художественной практике к техническим возможностям фотографии.