Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов

Актуальные вопросы художественного образования глазами инсайдера.

Джеймс Элкинс, историк искусства, арт-критик, профессор Художественного института Чикаго, предлагает в своей книге исторический обзор преподавания искусства от Античности до наших дней, делится опытом собственной педагогической деятельности и подробно рассматривает ряд практических вопросов современного художественного обучения. Книга адресована в первую очередь студентам и преподавателям художественных вузов, но она будет интересна и широкому кругу читателей, которые хотят понимать, как учат современных художников.

Первая глава посвящена истории художественных учебных заведений от Античности, через Средневековье, Ренессанс вплоть до Баухауса и других институций ХХ века. По мнению Элкинса, история помогает лучше понять особенности и возможности современных методик обучения искусству.

Тема второй главы («Беседы») — современные американские художественные вузы и факультеты. В этом разделе Элкинс поднимает основные вопросы художественного образования, например проблему интеллектуальной изоляции художественных школ, пути формирования базового курса для студентов, занимающихся искусством. При этом автор стремится изложить разнообразные точки зрения по каждому вопросу, не принимая ту или иную сторону в спорах, и попутно проясняет терминологию, которая помогает лучше понять процесс преподавания в сфере визуального искусства.

Третья глава («Теории») рассказывает о различных методах преподавания искусства. Автор признается, что он сам пессимистически смотрит на происходящее в художественных институтах США: «Вне зависимости от того, верите ли вы в возможность обучения искусству, верно одно: мы очень мало знаем о том, как мы учим или учимся. На занятиях в мастерских происходит много интересного и полезного, и я по-прежнему преподаю и люблю свое дело, однако я не уверен, что это можно назвать обучением искусству».

Последние две главы книги посвящены критическим разборам студенческих работ. В четвертой главе («Критические разборы») Элкинс обсуждает ряд особенностей устных рецензий, подчас делающих критику невразумительной, и дает советы о том, как справиться с этими проблемами. В пятой главе («Рекомендации») автор рассматривает новые форматы обсуждения, которые, по его мнению, могут помочь преподавателям и студентам извлечь максимальную пользу из процесса обучения.

В последней главе автор суммирует свои размышления в виде четырех выводов, а заканчивается книга взглядом на саму возможность разобраться в ее теме. «Современное художественное образование невозможно сделать таким, каким оно должно быть, раз и навсегда, однако можно отступить от него в сторону и подвергнуть его анализу», — считает Джеймс Элкинс.